她走来，一对挑眉俏如柳叶，一双星眸闪如金；她开口，磁性的嗓音携着温和的语调，像夏季旷野吹来的风；她思考，微蹙着的川纹是深切思想的轮廓。她的世界没有壁垒，四处溢着浪漫与自由，让人不禁想，她作画时，眉眼间是怎样的柔和？她吟诗时，嘴角是怎样的弧度？在四月明媚的午后，笔者有幸与马平老师畅聊，虽仅有短短几十分钟，可她眉眼的神韵、对待艺术的态度、浪漫自由的情怀刻进笔者的心里，如醇香的春茶，口齿留香，意韵悠长。
天生画者，地赋之灵
艺术离不开人生，人生自成艺术。“从记事起，我就在画画，绘画仿佛是一种与生俱来的能力，这种能力不止我有，其实很多孩子身上都有。”马平老师说道，“绘画是一种情绪的表达方式，小孩子画的每个图形都有它独特的含义。”然，许多孩子因为很多原因放弃绘画，可她却从未停止过用它来表达自我。这种天生的能力让她建立起独立的内心世界，当物质世界变得越来越拥挤，她依然有一处避风港来包容她的一切，去肆意发泄自己的情感。她的内心世界是一处变幻莫测的风景，曾经温暖清丽如艳阳，抑或沉郁清冷似冰川，就像那双清透明亮的眸子，容下了不同的风景。“诗中有画，画中有诗”或许就是对马平老师作品的描写，马平老师之所以能够做到将人生绘成艺术，定是因为她从绘画中寻得了她的“自由”。
马平老师是一个心中渴望自由的画家，她热爱绘画，也热爱旅行。她追寻山水、追寻天边那或远或近的云，还追寻着幻与影，沿途的风景被她一一拾掇起来，绘成烙印在她心里的一幅幅剪影。她在大自然中感受脉搏和呼吸，从宇宙微闪的星辰中吸收养分。沿途的一切，帮助马平老师成就了她的须弥山，她的内在世界。
她不断行走在路上，将绘画当成精神寄托，“能绘画是很幸运的事情，有了它便永远不会孤单”。故每幅作品都是一场与自我的对话，是灵魂深处的凝结。
苍茫诗意，沉潜丰盈
翻开马平老师赠与的作品集，除了视觉上的震撼，你不得不被那独特的文字魅力所感染。“……一场/环翠珠摇裙裾飞扬玉音袅袅缠绕/跌入/亘古流觞/那一个真假莫辨……”，从黎明到残阳，从撒旦到精灵，马平老师的诗歌天马行空，诉说着一个个故事。她写佛偈、圣母玛利亚，也写她画上一道道的清光，写她午夜的梦魇与清晨的期盼。她的诗仿佛星辰大海，包揽了世间一切的美与灵动。诗中，有“而我/用一生的目光/祝福你的远航/期盼你的回归”般的温柔细腻，也有“太阳如火/你的心依旧潮湿/挥洒任意/排解亘古流言/让麦芒竖立/朝向嘶吼的苍穹”的洒脱肆意，这是她眼中的世界，都是诗意与美好。
合上作品集，一幅幅题材迥异的绘画与诗歌作品让笔者久久难忘，忽又忆起采访时马平老师所说：“人生每个阶段的绘画作品，都是该阶段我对人生的思考。正如这次作品展的主题‘沿途’一样，我一直在人生的旅途上”。人永远在寻找精神归宿的路上，而艺术刚好成为她今生永远的修行。
矿大师长，奉献之心
“青出于蓝胜于蓝”是马平老师对每个学生的期待。在矿大教学的二十年里，她带过很多学生。“一开始看很严肃，接触了才知道这个老师很温暖”，是学生对马平老师的评价。她说：“我当然希望他们能超过我，我非常愿意看见他们有所成就。”她为学生们组织作品展，帮助学生们接触新的绘画材料并找到自己的风格。她的一言一行、每一次上课教授，都在影响着学生。或许久而久之，在学生身上都能看见马平老师的影子，那是马平老师所希望的，因为她说过：“具有艺术气息的人，可以影响周围人”。
矿大，是马平老师长达二十年不变的选择，她在马平老师眼中是漫长师途的最好归宿。为了提升学生的美学能力，让学生们不断接触新的材料与技巧，她尽量多安排创新作业，比如独创高丽宣纸上绘画的作画方式等。“开拓创新，严谨治学”的矿大校训在马平老师的教学中也真切表露出来。她责任感颇强，会注意到学生小小的错误和进步并立即纠正或表扬。同时，她常常抛出问题，让学生思考人生的意义：“我是谁？”“我从哪里来？”“我该怎么画出属于自己的作品？”创作源于思考，而思考赋予艺术新的意义，赋予了其个人的认识与价值。
沿途走过的风景，镌刻在她的心间，眼里采撷的美与灵动藏进了她的每一幅画作，从现实到虚无，从感慨到无尽的遐想，她把画作成了诗，又把诗绘成了画，向世人倾诉着她对世界的看法，分享着她对旅途、对生活、对人生的态度，而正是这样的画作，直击人心，给人深刻的思考、心灵的碰撞与共鸣……人给予艺术意义，艺术也反馈给人灵魂之间的沟通，这也许就是马平老师赋予画作的意义吧。
